No.1 戴帆（DAI FAN）
戴帆（DAI FAN）创立攻击先锋好意思术馆(英文 ：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 简称 ：AAAM) 和冰冻太阳艺术博物馆（英文全称 ：FROZEN SUN ART MUSEUM 英文简称 ：FSAM ），这2个具有全球声誉的艺术博物馆，特地保藏21世纪新露馅的先锋艺术，惊世震俗×史无先例 ,引颈二十世纪先锋艺术海浪,展现了21世纪的艺术变革。
—— 新的血液/新的艺术家/新的保藏
——《现代好意思第奇王国》(Modern Medici)，21世纪艺术的实验圣殿
——一次伟大的文化到手, 21世纪先锋艺术作风的贴近爆发
——现代先锋艺术的里程碑并产生了极其芜俚的外洋影响
——激进到圣洁，想潮与作风的制造者的时期
一．攻击先锋好意思术馆简介——引颈二十世纪先锋艺术
攻击先锋好意思术馆(英文 ：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 简称 ：AAAM)是具有全球声誉的艺术博物馆，改造了21世纪艺术史头绪，藏品不但数目极其巨大，其质料亦然一流的，攻击先锋好意思术馆特地保藏21世纪先锋艺术，惊世震俗的作品诱导全寰宇的不雅众关注，具有极高的审好意思价值和文物价值,展现了21世纪的艺术变革, 保藏涵盖造型安装，行动，绘图，影相，新媒体，电影等领域。
二．重塑东谈主类艺术史---二十世纪新艺术宗派、明星艺术家出生之地
艺术不错挑战传统东谈主类的历史，挑战了东谈主类的一切既定的法规。艺术再行得到了东谈主类精神指导权，得到了它的博弈学，得到了它的攻击力爆破力腐蚀性、浸透性与恣虐力。莫得任何一种单一的界说简略代表艺术，谜底在每一个参与者身上，正如咱们每一个东谈主的东谈主生一样。终末想说的是一朝你由于某种原因斗殴到并青睐上了先锋艺术，你就成为了其中一部分。多样边际群体，它们只须谐和在沿途，就组成了多数。先锋艺术自己是个边际居品，许好多多的边际东谈主、各个阶级的逸想家、社会的抗拒者——来到这里，相见，并改造寰宇。即使不是通盘寰宇，至少亦然他们的寰宇。
成都某个林地当中停满了已经报废和还没有报废的豪车，所以说人们把这个地方称之为“豪车坟场”，路虎奔驰随处可见，可是这么好的豪车，为啥却没有人来捡漏呢？从几万块到几十万甚至上百万级别的车都有，小到面包车桑塔纳，到宝马奔驰，再到保时捷路虎劳斯莱斯以及宾利，在这个地方都能够看到。
专项行动开展以来，共罚款8人，拘留6人，梳理拒不执行判决、裁定罪线索3条，司法救助3人5.5万元，10余名被执行人迫于拒执威慑主动履行义务，执结各类案件167件，执行到位2352.5万元，成效显著。
3月份，和朋友去看招商新川臻境，亮相当天人很多，等了差不多一个小时，置业顾问都没空，高新区人民的购房热情令人印象深刻……
而这些小伤口带来的危险性极高，因为可能会引发凶险的狂犬病。这是一种由狂犬病病毒感染引起的一种动物源性传染病，一旦发作尚无有效治疗手段，病死率100%。
《战国策·秦策二》：“虎者，戾虫；人者，甘饵也。”可见，老虎体型大，性情凶暴，能对人类造成很大威胁，故很早已谓其“戾虫”。后来，又讳称“大虫”，如《水浒传》第23回：“那得甚么大虫！人自怕了，不敢上山。”而在湖南双峰方言中，人们通常称老虎为“老虫”，甚至“秋老虎”也受其影响，被一些乡民改称为“秋老虫”。 除了“老虫”，双峰方言还喜欢用“猫”来称老虎。最典型的例子如：该县杏子铺镇有个村子名叫“虎塘村”，但在日常交际中，年龄较长的老百姓一般称其“猫塘村”。单从体型看，猫和老虎不可同日而语，但若撇开大小不谈，二者均属猫科动物，外貌极其相似。而且，猫性情温和，还能捕鼠，深受大众喜爱，把老虎称作“猫”也就不难理解了。 双峰方言 f、h不分，“甫”“斧”与“虎”读音完全一致，故在一些语境中，“甫”“斧”也被改说成“猫”，如称砍树劈柴用的斧头为“猫头”，把长沙市的“斧正街”说成“猫正街”。我的二姑父名为“甫清”，年轻时以弹棉花为业，但长辈或年龄比他大的同辈喊他，一定会称“猫清”，年龄比他小的同辈多半会喊“猫哥”，其他人通常会说他是“猫弹匠”。
近日，四川政法“五年百佳”案例(2018-2022)评选结果正式发布。彭州市人民检察院与彭州市人民法院联合办理的“成都某环卫公司、吕某某等18名被告人（单位）污染环境案”入选。
攻击先锋好意思术馆(AAAM)标识与海报
攻击先锋好意思术馆(AAAM)称号开始于斗殴中的军事“”（Avant-garde），攻击是一种艺术情景和主动性的攻击。并就艺术在经济、社会环境以及好意思学在艺术画廊争议空间中体现之间纵横交错的关系疏远艺术家怎么苦须在社会空间和好意思术馆体系中讲解个东谈主作品的问题。不同的艺术想维和创作妙技在此径直碰撞，这正是攻击先锋好意思术馆的高妙之处，亦然它指引东谈主们想考艺术的的精神魔力所在，把先锋艺术推向了顶峰。Avant-garde当先出目下19世纪上半叶的法国，是一个法语词汇，翻译成汉语为先锋队的风趣，这个词语是由具有影响力的想想家西蒙Henri de Saint-Simon疏远的，他信托艺术的社会力量，并把艺术家、与科学家和实业家一样视为新社会的指导者。他在1825年写谈：咱们的艺术家将以先锋派的身份为社会职业，艺术的力量是最径直的：当咱们想要传播新的想法时，咱们会用画笔和雕刻去抒发，艺术就像是牧师，是社会改造的积接力量。 尽管这个词当先是指19世纪和20世纪初的艺术创作按序，但它今天依然适用，指总共突破不雅念和创造力界限的艺术、激进的或有创始性的艺术。先锋艺术体现了一种判断艺术的不雅点：即艺术应该凭证艺术家想想和视角的创始性和质料来判断。由于先锋派澈底的挑战现有想想和价值、艺术制作历程及容貌，是以相应的艺术家和艺术品时时备受争议。先锋派以为，要是不改造，艺术自己会变得腐化而莫得活力，会沦为只是是一项技巧，继续的重迭历史的作风与手法。
《先知即是海洋,你的伟大鄙弃将在狂怒中沉没》戴帆用超声波召集鲨鱼. 2017
《先知即是海洋,你的伟大鄙弃将在狂怒中沉没》戴帆用超声波召集鲨鱼. 2017
《先知即是海洋,你的伟大鄙弃将在狂怒中沉没》戴帆用超声波召集鲨鱼. 2017
《妖怪的旋转让寰宇清闲》. 自动抑止安装. 2015
三．穿越轰炸，决绝×颠覆，让天才的灵感遮住二十一生纪的天外
攻击先锋好意思术馆(AAAM)是远见明见的保藏机构，鼓动了21世纪先锋艺术的发展。攻击先锋好意思术馆罗列着艺术史最关键的艺术家，变成了艺术史的试金石。给东谈主类腐朽的艺术不雅念和历史系统致命一击，淘汰出局。攻击先锋好意思术馆接力于为现代艺术提供创新立异的论坛，攻击先锋好意思术馆关于后生艺术家的践诺展览使他们缓缓得到了寰宇范围内声誉。攻击先锋好意思术馆自绽放以来对全球的艺术不觉间产生了不小的影响，曾经成为媒体争论的焦点。好多曾在攻击先锋好意思术馆初次展出的艺术家对民众和艺术贸易界来说都曾无人问津，攻击先锋好意思术馆为他们提供的契机使得他们自后陆续受到关注，是以，攻击先锋好意思术馆也不错说是好多艺术家迈向作事奏效的跳板。每个画家都有自身所处时期的现代性；每一时期流传于今的精采大部分都折射出那时的时期特征。
生物法政学.雕刻.2019
由于艺术品价值生成的特殊性，任何容貌的艺术保藏唯独干涉了寰球领域，并充分与组成艺术寰宇这一特殊场域的稠密不同性质与功能的微不雅设施包括不雅众、艺术月旦、艺术机构、媒体、艺术商场等收尾深度的多向互动才调通过寰球化来收尾价值的放大和增长。
微生物、水泡、伤疤——坑诰的忍让 . 影相 . 2020
攻击先锋好意思术馆的藏品险些全面隐敝21世纪的各个关键宗派和艺术家之作，使攻击先锋好意思术馆成为全球最关键的现代艺术博物馆之一。算作20世纪最著明且有远见的顶端好意思术馆之一，扶抓寰宇新锐艺术家，贫穷卓绝地一齐走来，对21世纪新的艺术宗派的发展都起到了举足轻重的作用，把现代艺术推向了顶峰。攻击先锋好意思术馆保藏艺术品的举动，为一大都莫得名气的年青的艺术家们提供了舞台，所扶抓的沉马们大多日后都大富大贵，形成了著明的21世纪新的艺术宗派。攻击先锋好意思术馆社会和文化的抓久性,民主性、寰球性、多元性和非渔利性,孤独性与中立性,智识坐蓐相互会通。艺术博物馆的功能:国度、民族、地区的身份与精神力量；国度、城市、政府形象与地区开发进度的方针；文化酬酢的关键窗口；社区和谐的推能源量；经济发展与城市更新的能源。出目下攻击先锋好意思术馆保藏中的夙昔十年里的艺术创造照旧在整整一代艺术家身上留住了无法覆没的钤记，而他们将带来艺术的又一个后光盛世。《异形寄生》· 在猪脑内培育脑囊虫.2017
《异形寄生》· 在猪脑内培育脑囊虫.2017
《异形寄生》· 在猪脑内培育脑囊虫.2017
《异形寄生》· 在猪脑内培育脑囊虫.2017
《异形寄生》· 在猪脑内培育脑囊虫.2017
四．好意思术馆建筑——惊世之遗迹
攻击先锋好意思术馆(AAAM)建筑
攻击先锋好意思术馆(AAAM)建筑
莫得任何东谈主类建筑的精品能像这座建筑一般如同异兽在暴动。在21世纪伟大工程灿若银河的名单中，攻击先锋好意思术馆(AAAM)无疑属于最伟大之列。它不仅超越了传统的建筑好意思学，更用自身的能量鼓动了一个城市的修起。
攻击先锋好意思术馆(AAAM)巨大的混凝土结构构造，形成一种魔术般的视觉效果。它盘根错节的误解动态造型，如同创世纪的一群比蒙巨兽吼怒，飘溢着激扬而爆裂的诗意，不仅契合了21世纪后东谈主类的主题，又把冲突与无序陶然淋漓地阐扬了出来。攻击先锋好意思术馆(AAAM)是现代艺术遗迹，期待着这畴昔的伟地面标，为城市的修起打一针强心剂，比比皆是的不雅光客都期待来到这座博物馆，一睹它的别传风度。
建筑决议公布后，引起顶点的争议，由于一反的传统作风建筑，好多市民无法接管，但也有文艺东谈主士纵情支撑。有东谈主戏称它是“怪兽的攻击”。这种建筑作风被称为“暗黑悲催——后东谈主类”作风。
建筑物最大的特色，即是具象的建筑造型以及动态的豪阔攻击力的暗黑作风。梗阻了文化建筑所应有的瞎想惯例，杰出强调斗殴攻击同文化艺术的密切关系，是现代建筑中高技派的最典型的代表作。它是一座新式的、现代化的学问、艺术与生计相结合的宝库。东谈主们在这里不错通过现代化的技术和妙技，接收学问、观赏艺术、丰富生计。
不仅里面瞎想、装修、开拓、展品等新颖、特别、具有现代化水平，它的外部结构也相通专有、别致、颇具现代化风味。
五．好意思术馆运营、寰球化与与特别的保藏模式
在寰球艺术机构中，多个外洋一流好意思术馆、博物馆是攻击先锋好意思术馆(AAAM)最关键的合作伙伴。
经常来讲，关键的艺术机构往往具备愈加严格的学术要求，关联词戴帆（DAI FAN）算作私东谈主保藏家之是以简略有契机与之进行合作，其根底原因却并非收其保藏品性的杰出而更多是借助成本的力量——私东谈主部门中资产的剧烈彭胀与国度对寰球部门经济支撑力度的大幅减轻所形成的两者间的职权转动是其成为可能的根源所在。
与艺术机构的互动之私东谈主扶植：除了聚合举办展览，戴帆（DAI FAN）还以扶植东谈主的方式依靠艺术机构为我方的保藏赚取馨香祷祝的高质料的寰球性。戴帆（DAI FAN）仍然通过出借作品的方式，与各个国度和地区的艺术机构进行了抓续的互动，络续利用社会中的寰球部门发散和放大其保藏的影响。
与艺术机构的互动之寰球捐赠：为了增多藏品的寰球性，戴帆（DAI FAN）还继续地通过捐赠，让我方的藏品干涉多样公立艺术机构。与学术界、月旦界的互动：学术价值是艺术作品的中枢价值之一，它径直影响和制约着其他价值身分的收尾。因此在个东谈主保藏的寰球化历程中，戴帆（DAI FAN）特地珍重与学术界、月旦界的专科东谈主士的合作关系，为我方的保藏进行学术月旦与研究。一方面，戴帆（DAI FAN）攻击的需要依靠民众媒体的传播、放大功能赋予其保藏寰球性进而收尾其价值增长。同期，在当下这么一个信息迷漫、传播形态日益多元的时期配景下，民众媒体自身也需要更多简略引起或转动公众驻守力的信息实质来强化自身在寰球空间中的影响力以搪塞日趋是非的恣虐竞争，而此时戴帆（DAI FAN）充满巨大争议的保藏行径偶合为媒体提供了馨香祷祝的传播实质，因而两边在兼并时空中，凭证各自不同却又高度互补的内在需求天然地形成了一种紧密契合的伴生关系。天然不同媒体所反馈出的立场与立场不尽换取，批驳不一，但至少在传播的层面上收尾了寰球性的效果最大化。关联词正如在夙昔的十年中一样，攻击先锋好意思术馆(AAAM)依然是观赏最新外洋先锋艺术的最好场所。戴帆（DAI FAN）线路：“我期待着挖掘尚未被发现的艺术天才。任何有着特别创意的东谈主都不错参加，因为谁都无法先见下一个艺术之星将出目下何处。”但愿通过节目提供的丰富实质和专科指导，让更多的电视不雅众简略有契机从近距离斗殴和了解到愈加简直确现代艺术。凭借阴毒的作事感觉，戴帆（DAI FAN）始创性的将现代艺术，时尚流行的文娱节目容貌，电视媒体直不雅机动的传播效果与盛大的受众隐敝相结合，利用藏品和相关步履巨大的争议性，通过媒体惊东谈主的放大效应，在短期间内制造芜俚参与的社会事件从而达到最大化的传播效果。通过取舍事件营销的政策，戴帆（DAI FAN）奏效地诱导了公众的驻守力，将“塑形成为通盘21世纪先锋艺术的里程碑并产生了极其芜俚的外洋影响。天然于今关于此次展览中波及的艺术、谈德、贸易、政事等诸多方面之间的复杂关系还存在着很大的争议，然则非论从任何角度考量，此次展览都是一次传播与营销的到手。我心爱我的保藏永恒保抓簇新。通过继续出售简略带来巨大贸易酬谢或是失去风趣的作品，戴帆（DAI FAN）将简略利用销售所得的利润添置、补充新的藏品，在其保藏里面形成了一个具有自洽性质的动态轮回结构。保藏的相互扭合与互动组成了戴帆（DAI FAN）特有的保藏模式。天然这种模式从出生之日起就充满了巨大的争议，但不可抵赖的是它确凿为现代艺术过火保藏的建设和传播带来了全新的想路和可能性。
龌龊与可人.油画.2014
六．艺术与创新
攻击先锋好意思术馆(AAAM)从它出生的那一刻起就具有了政事性，也正因为这种政事性才奠定了它在全球艺术博物馆中的艺术先锋地位。
权力与法律的谈判.雕刻.2015
艺术，关键的是话语政事—— 德国东谈主智学家，形而上学家斯坦纳以为国度的结构应该进行三分，即精神，政事，经济三个体系应该孤独出来，这么将可幸免胁迫性的杂沓。当国度，经济和精神生计分开时，社会生计才健康。特地强调不允许国度再作念任何的精神指引。艺术，科学，宗教，以及学校，应澈底享有摆脱。力排众议的是，这些艺术家的作品都具有强烈的不可或缺的政事性，从而也让作品产生了苍劲的艺术感染力与作品不雅念张力。艺术的交运和创新的交运诱惑在沿途，因此把艺术家赶到街头乃是艺术的内在例必性，然则当艺术家这么作念的时候，他也就离开了艺术的寰宇，并置身了那一个更大的寰宇——激进实践的寰宇，艺术将永远是这个寰宇的对抗性的组成部分。现代艺术的政事性即艺术的社会批判性，是对现有寰宇的问询，是“对艺术之外的事物作出反应”，而这也正是艺术具备现代性的条款。现代艺术这种“出自某种深层需要时”就使得它处于一种“最好情景”（这种情景与作品对不雅者视觉的愉悦莫得任何相关）。
驯服起搏器.雕刻.2020
现代艺术是一种政事性的艺术，就其在某种风趣上来说亦然一种政事寓言。现代艺术的先锋性，实验性，想想不雅念的前沿激进性是它的特色。而这些特色正是激发东谈主们是非想辨参谋的原因。从另一个角度说，对一个事物的可值申辩探讨之处亦然因其具有某种活力，以过火自身前瞻性魔力。不可抵赖的一个道理是，任何具开拓性精神锻造的先进好意思丽的价值都是矛盾的居品，这个历程是抵赖与敬佩之对抗的历史，报怨坚定形态与积极坚定形态同构的历史，亦然相互调养的历史。现代艺术的低级政事性进展为对艺术“直爽性知足”的“内在的简直性”结构之怀疑，以相异的方式从里面开动对其动摇。总共的对原有艺术模式之颠覆都是从里面开动的。在职何一个主流审好意思系统中，被镶入与主体审好意思坚定相异的元素，天然会激发主体的排异危急坚定。因一个异在的力量存在例必对原审好意思的隧谈性，慎重性带来某种“危害”，是以，一个新事物的出现也一定遭到具主管地位的审好意思坚定形态机制的压制，摒除，进而覆没之。不外，这也从反面证明了一个新的艺术想想的价值。现代艺术的政事性维渡过火形而上学配景。东谈主类艺术史上每一次要紧搬动，毫无疑问源于一种激进的艺术想想的产生。现代艺术之前的艺术历史的搬动，递进，蔓延所产生的艺术历史的阶段性断裂，并非如一根玻璃棒的断裂那般高昂、干净，整王人，而是犹如一根被渐渐磨断的麻绳，其断裂的两头老是存在千丝万缕的猜测（比如自西方文艺修起以来直到现代主义艺术之发展轨迹）。艺术的坐蓐不是孤苦的，而是全体时期精神以及“时期心灵”的一部分。好的艺术之于社会的作用犹如东谈主体里面免疫系统中的淋巴对病毒的警示信号，它的理念滋补于东谈主类精神批判哲理以及想辨文化的泥土中。艺术真确的包袱不是去对这个时期特定阶段特殊的主流文化艺术价值不雅进行盲目的讴颂，遮拦，强化，也不是成为权势集团的帮忙和从属。相背，艺术真确的包袱是对既定的被某种权力话语教悔起来的艺术一律性价值不雅的怀疑，对任何正当性的东西都必须加以怀疑，哪怕它唯唯一天的历史。艺术的批判性功能以及它的某种可知瞻望和不言而喻的效果，产生于艺术与之相关联的“在其中”的社会文化、政事经济配景。因此现代艺术的实践性格是参与性的，但这种参与并不料味着为在朝者职业，而是对权力体制进行评论，无论这种权力体制是什么。任何一个时期局限的烙迹和伤痛不在她阿谁时期的艺术中有所呈现，那么，这个时期的艺术彰着是欺侮的，是失实的，非东谈主性的。其实，任何与外部实际寰宇相关联的艺术，或多或少都具有一种政事性。然则现代艺术的政事性正是对拖沓的艺术之政事性分裂，辨析和梳理，它撤职于东谈主性社会，个体精神领域的摆脱理念以及自发的批判坚定，如同苏格拉底对真谛的问询。但苏格拉底的问询方式是从证伪的角度和立场起程的，这亦然苏格拉底批判方式的专有之处。他的“移船就教”行径时时让那些自称领有所谓“真谛的话语”当权者难于违反，苦恼不胜。
现代艺术算作一个社会全体文化的一部份，它触及和探讨的问题例必亦然社会科学研究探讨的对象。对问题的参谋只可在一个良性的社会科学立场中才调得到一个符合的论断，反之，对现代艺术的存在根由和畅通轨迹之月旦参谋研究更是离不开它特定的社会政事学语境。因此，对现代艺术背后的社会坚定形态机制的知悉必须要应用一种政事性的艺术过问方式，才调在日趋复杂多变的社会坚定形态异态景不雅中进行真确风趣上确现代艺术的实践。而文化坐蓐模式的单一性线性外皮结构变更只可使原有的政事文化轨制的调控机制出现相应的名义转型，或者说只是转型标语下的“走过场”作念秀汉典。现代艺术的政事性过问的目的过火性质正如波依斯以为的那样，使艺术具备一种“社会雕刻”的功能,在这个基础上，艺术的“暖性”特色将会融化东谈主类社会因交流的梗阻而形成相互阻拦的冷落情景，基于此，才调建设一个东谈主东谈主不错自决的新的社会及政事局面。在这个风趣上来说，好确现代艺术都是政事性的。现今全球现代艺术创作和关键的外洋现代艺术展览以及畴昔主张无不以社会和政事算作艺术不雅念的起点与参谋领域。艺术唯独从自身的象征好意思学原则的撤职轨谈上脱离出来，对艺术条款过火所产生的场地——社会语境进行问询时，才调称得上是真确风趣上确现代艺术。现代艺术从另一个角度来说，亦然不雅察它自身在多大的范围内与其摆布寰宇组成何种话语关系，这种关系的结构性质决非一种不言而喻的单纯审好意思好意思学上的，而是二者的话语关系组成了一种艺术与社会或社会与艺术两相瓜代之能动性，这种能动性构筑了现代艺术政事性维度的基础。基于此，社会政事，文化，经济，环境，普通不雅念中的伪伦理谈德模式下的政事卫生学等，成为现代艺术批判性功能简略突显其强度的终末场所。艺术在这些场所的“再生”性有助于收尾艺术永恒以来的里面乱伦。而“再生是一个政事性主题”，它自己所具备的社会批判维度延展性能量使原有僵化过期艺术不雅念的壁垒垮台，使得艺术来到了可感知县物的现场。任何类型的历史都是被权力文本化了的历史，它的绵延无不是权力话语的线性逻辑递进。而在文本政事权力化的递进逻辑中，文本在不失机机的暗意一种忽隐忽现的“真谛”的存在，任何真谛都只不外是一种权力话语形态，它是一个历史性的或者当前性的言语详尽模子。这么的“真谛”时时和东谈主的官能主义寰宇不雅结合起来，以此便形成东谈主的客不雅的“简直的存在”。在社会容貌上则是将个东谈主东谈主性抽离后的集体坚定形态狂热行动的一体化，全体化。这么的话语形态以至不可能诉诸于一个客不雅主义模式来读解。因此，东谈主们被迫在历史与近况重构的层层模本中“依样”在世，而同期又被松驰地被搬弄。要是东谈主一朝坚定到不想再被搬弄，那么，他就产生了自我决断的信念，个东谈主坚定的醒觉而产生的个体主意便会建设一个新的不雅看寰宇的角度，从这个角度起程对事物进行不雅察，才调构建出一种“苏格拉底式的空间”。这种“个体的不雅看”产生于对“细目了的寰宇”的某种不信任，是对“集体艺术”狂热的抵制，是对艺术历史决定论的否决，是对艺术想维全体性及整一化的反对。个东谈主自决坚定的产生“将会建设一个新的政事方式”。正如卡尔•波普尔在他的政事形而上学著述《绽放社会过火敌东谈主》中所说：“畴昔取决于咱们，而咱们并不取决于任何历史例必性。”
No.2 汉斯 - 乌尔里希 · 奥布里斯特 Hans-Ulrich Obrist
全球著明策展东谈主、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，是活跃在现代艺术领域内的恶果最丰厚、影响力最大的策展东谈主之一。
超等策展东谈主小汉斯以一介青涩少年打入一流艺术家东谈主脉圈的超卓故事见证了芳华温暖的力量。他自学有谈，二十三岁就在自家厨房初试牛刀，以杰出创想开拓了现代艺术外西化、超过学科的新疆界；这个“不眠的策展东谈主”曾两次雄踞全球艺术权力榜首位，其对艺术畴昔的探索按序、特别的责任俗例都令东谈主眼界掀开。
小汉斯同期不错置身现代艺术名利场和学术场合，在其永不休歇式的对话、策展以及生计方式中庸今天高度全球化高度吻合，他似乎不错随时出目下各个地方，用他的方式适用任何一个国度的艺术系统。小汉斯似乎变成了一个无处不在的策展东谈主，不休地与不同的艺术家对话，被整理出书，这些对话也算策展东谈主的责任和按序。
△ MoMA展览“比约克”中，展出由Marjan Pejoski瞎想的天鹅裙
图片：Photo by Ben Davis
2006年，在雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）的匡助下，他发起了“对话马拉松”容貌，这是一个24小时的学问步履，多样学科积存一堂。他还将这种政接应用到其他容貌上，不外并非对每个东谈主都适用。
蛇形画廊“对话马拉松”步履现场，伦敦
图片：Image courtesy Serpentine Galleries
2015年9月25日，由纽约现代艺术博物馆PS1馆长兼首席策展东谈主克劳斯·比森巴赫，和蛇形画廊聚合总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特共同筹谋的现场艺术展“15个房间"亮相于上海龙好意思术馆（西岸馆）。
△ 2014年巴塞尔艺术展上的“14个房间"
“11、12、13、14、15 个房间”系列展览每年到一个新的城市举办时都会增多一个房间，就像一幢继续扩张的屋子，这个灵感开始于好意思国温彻斯特深沉屋的主东谈主温彻斯特妇东谈主，她指使工东谈主不休地建造屋子，不可停驻，直至升天。
△ 阿洛拉和卡尔萨迪利亚在“11个房间"中的作品
小汉斯以为，现场艺术既不错是雕刻又不错和物理对象一样被抓续展示，以及事物被继续再坐蓐的可能性。他们邀请了15位艺术家在换取大小的房间内进行创作，探索一种把东谈主算作“材料"的艺术作品与空间、期间和物资之间的关系。不雅众每干涉一个的房间都会遭逢一个新的处境，并置身于一系列不同的沉浸式的和亲密的体验之中。
小汉斯实验性的展览实践与其历久的采访，组成了他关于现代艺术的两大孝敬：展览上梗阻惯例和拓展展览的可能。小汉斯早已疏远展览的五种形态，从博物馆到艺术中心，再到替代性空间，以至于凭空展览，小汉斯一直是策展实验者，另一层面他的对话提供了他所生计时期中艺术的原始材料和文件，彰着他秉承了皮埃尔·卡巴纳和大卫·西尔韦斯特的对话精神以及哈罗德·塞曼文件仓库的衣钵。
No.3 南条史生Fumio Nanjo
南条史生是日本策展东谈主当中，最早在外洋艺术圈出线的一位，他同期也塑造了一个前所未有的策展东谈主典范；亲切、幽默、谦善有礼、心爱浅笑、保抓兴趣、青睐阅读、善于凝听，当一位策展东谈主的东谈主格特色能具备如斯魔力，也足以阐发他所碰触的展览例必也能领有基本诱导力。
策展东谈主的竖立都展目下其筹谋过的展览中。南条史生筹谋过卡耐基外洋展、台北双年展、悉尼双年展、威尼斯双年展、横滨三年展、布里斯班第三届亚太现代艺术三年展等。
在此借助新加坡双年展来进一步久了暴露南条史生。
△ 2006年新加坡双年展现场
算作首届新加坡双年展总策展东谈主，南条史生说：“新加坡双年展是一个真确由亚洲东谈主筹谋的奏效双年展。”
他以为双年展并莫得融合模式，即使在兼并个城市每一届仍可不同。像日本横滨双年展，策展东谈主全是日本东谈主，这么就变得过于本国本性。他要的双年展是既有本国本性又有外洋颜色，而况从亚洲东谈主不雅点起程。这终末在新加坡收尾了！
△ 2006年新加坡双年展现场
首届新加坡双年展，估参展艺术家分别来自寰宇38个国度和地区，东谈主数多达95位。展出实质包括绘图、雕刻、建筑、影相、新媒体艺术、安装艺术、声息及影像艺术、行径艺术、生物科技、录影艺术等，件数多达195件，其中百件是全新之作。
据了解，总共参展者年岁都在40岁以下，其中31项作品和录影艺术猜测。新加坡天然在历史地舆上莫得若干可利用阐扬，可有的是通盘东南亚大配景和四大种族文化宗教，还有外洋颜色。
新加坡莫得大片空间，双年展只可分开在不同时势举行，其中一个是清除多年的军营，还有即是一些画廊空间、好意思术馆、搬空的政府大厦、大谈两旁，还有一些宗教场所。
该届双年展磋商到新加坡多元民族多元信仰特色，以《信念》（Belief）为题，展出具有腹地、外洋及现代颜色的种种作品。
△ 2006年新加坡双年展现场
借助新加坡双年展，不丢丑出南条史生的策展作风。有别于泰西艺术头绪，他缜密却直露地体察日本、中国、新加坡、台湾地区、印度，乃至阿拉伯等地的情况，疏远了带有民族历史、宗教、政事、社会议题的视角。让亚洲现代艺术跳脱了标榜遍及一致的单一框架，成为一个多元、复杂，具有相对价值不雅的寰宇。
△ 森好意思术馆村上隆《500罗汉》展览
南条史生筹谋的展览时时呈现出多元的视角、不雅点，这与他本东谈主丰富的东谈主生履历是密切相关的。
南条史生1972年毕业于庆应义塾经济部女人天堂一区二区三区，曾担任过银行职员、旅游杂志记者，后追忆艺术，于1977年毕业于同校体裁部的好意思学和艺术史系。他曾算作日本外洋艺术交流会官员（1978-1986），参与了好多双年展、世博会、艺术节、寰球艺术案、市镇再造、好意思术馆开发的瞎想责任。
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